Despliegues Conceptuales
El aura es el campo de energía que nos rodea. El aura puede brillar más cuando hay mucha energía y positividad (según Insight Timer). Esto puede ocurrir cuando una persona está en contacto con la naturaleza y siente amor por ella.
Referencias Visuales
Referencias Teóricas
Ecopsicología y el impacto emocional de la naturaleza y los colores naturales en el bienestar humano.
Es una disciplina que explora cómo las personas se relacionan con la naturaleza y cómo este vínculo impacta nuestro bienestar emocional y psicológico. Desde este enfoque, los colores naturales podrían simbolizar la conexión entre el ser humano y el medio ambiente, evocando sentimientos de pertenencia, calma o incluso nostalgia.
Teoría del Color en la Naturaleza (Ecología y Medio Ambiente)
Referencia teórica 1:
En el Romanticismo la naturaleza no solo se veía como algo bello, sino también como algo poderoso y sublime, y el color se utilizaba para expresar la conexión espiritual y emocional con el entorno natural.
En la filosofía estética, especialmente influenciada por el Romanticismo, se considera que la naturaleza tiene una belleza sublime que puede tener un "aura" especial. Esta aura no es un "aura" física en un sentido literal, sino más bien una experiencia emocional o estética que uno puede sentir al estar en contacto con la naturaleza.
Temática:
el aura y la naturaleza
Referencia teórica 2:
Desde una perspectiva científica o psicológica, se podría decir que la naturaleza tiene un "aura" en el sentido de que influye profundamente en nuestro bienestar emocional y psicológico. La conexión con la naturaleza puede generar sensaciones de calma, paz, y bienestar, lo que podría interpretarse como una forma de "aura".
Ruskin resalta cómo la naturaleza, especialmente en su magnitud y belleza, tiene un "aura" que no se limita a lo visual, sino que involucra una experiencia emocional y espiritual profunda.
Referencia teórica 3:
La naturaleza tiene un "aura" en el sentido de que posee una energía propia que puede ser sentida y experimentada profundamente por los seres humanos.
Referencia teórica 5:
La ecología del color en la naturaleza, que explora cómo los colores evolucionan en las plantas, animales y paisajes para servir a funciones biológicas. En ecología, se estudia cómo los colores en la naturaleza tienen funciones adaptativas. Por ejemplo, el verde de las plantas se debe a la clorofila, que juega un papel crucial en la fotosíntesis, y el azul del cielo se debe a la dispersión de la luz.
Ecopsicología
Clinebell, H. (1996). Ecotherapy: Healing with Nature in Mind. New York: Guilford Press.
Filosofía de la Naturaleza
1. Immanuel Kant, Crítica del Juicio, 1790. (Teoría de lo sublime)
La Aura según Walter Benjamin
Aunque Benjamin habla principalmente sobre las obras de arte, su concepto de "aura" puede aplicarse a la naturaleza: cada paisaje, cada momento de la naturaleza tiene una "aura" única que no puede ser completamente replicada, creando una experiencia única para quien la presencia.
2. (Benjamin, La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica, 1936).
El aura en espiritualidad
1. David Abram (Fenomenología de la naturaleza)
"El ritmo de la naturaleza", 1996.
Berry describe cómo la naturaleza tiene un "aura" espiritual, conectando a los humanos con algo mayor y trascendental, de una manera que solo puede ser sentida al experimentar la naturaleza directamente.
2. Thomas Berry (Ecología y Espiritualidad)
"El sueño de la tierra" 1988.
Desde el Arte y la Estética Visual
1. John Ruskin (Estética del paisaje natural)
"Modern Painters", 1843
En algunas creencias espirituales la naturaleza es vista como algo que tiene un aura o energía propia. Algunas culturas creen que los árboles, las montañas, los ríos, e incluso los animales, tienen una energía o espíritu que los rodea
En el arte la naturaleza a menudo se representa como algo que tiene una energía o "aura" propia. Los artistas pueden capturar no solo la apariencia visual de un paisaje, sino también la sensación emocional y la atmósfera que hay de él. En este sentido, la aura de la naturaleza se refiere a su capacidad para evocar sentimientos y emociones profundas a través de la pintura, la escultura o la fotografía.
Pinturas de artistas famosos como John Constable, Claude Monet, o Albert Bierstadt han capturado la esencia de la naturaleza en su arte. Los impresionistas, por ejemplo, se centraron en cómo la luz interactúa con el entorno natural.
2. Darwin, C. (1859). On the Origin of Species by Means of Natural Selection. London: John Murray.
Por que es importante pasar tiempo en la naturaleza?
La conexión con la naturaleza es fundamental para el bienestar humano, especialmente en la infancia. Pasar tiempo al aire libre puede reducir los niveles de estrés, mejorar la concentración y aumentar el sentido de bienestar general.
Referencia teórica 4:
mi inspiración: los colores del cielo
(fotos mías)
1. "Teoría de los colores" Johann Wolfgang von Goethe
2. Burke, A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful, 1757
reflejos / luces
paleta de colores posible
degradados
Resplandor entre nubes
obras de artistas
Al pintor británico del siglo 19, J.M.W. Turner, le encantaba contemplar el cielo. Su obra refleja nuestra propia atracción por la gloria de Dios.
El momento en que el sol aparece en el horizonte al amanecer. Se caracteriza por su técnica suelta y pinceladas cortas. Crea la sensación de movimiento y de que la imagen está en constante cambio
"El sol poniente" de J.M.W. Turner
"Impresión, sol naciente" Claude Monet (1872)
"El sol" Edvard Munch (1909)
Representa los rayos de luz que se expanden en todas las direcciones proyectando todo tipo de colores, matices y texturas. La esfera solar se llega a fundir con el mar y se consigue un efecto caleidoscópico, con esa luz jugando con el paisaje.
Qué es aura?
Descripción del proyecto día a día en poesía
En las nubes veo el sol
con largos rayos de luz
pintando oro y coral
ilumina todo en la ciudad
Los colores baja intensidad
pájaros vuelan a su hogar
cae el día en calma
cuando el sol baja a su lugar
Día 5
El día cae una vez mas
veo estrellas resaltar.
Un sol se esconde tras la colina
antes de la noche llegar.
La luna sola ilumina
al rededor nubes se mueven
Las calles con luces se encienden
y todos en su hogar duermen.
Día 1
Hoy salió el sol
me siento bajo su calor,
El cielo viste de azul claro
y el aire lleva un suave olor.
Los blancos camina lento
el sol sonríe desde arriba.
Árboles bailan con el viento,
y todo brilla en su momento.
Día 2
Nubes veo en el cielo
algo blanco, algo gris
no es algo nuevo,
que el clima es bueno
Estar aquí me da gusto
aun que comience a llover
siento paz y estoy agusto
la vista puede conmover
El cielo es un lienzo
todo es inmenso
esa mezcla en resplandor
intenso es su color
Colores veo bajar
y pájaros cantar.
Cada rayo es arte
de oro tiñe el paisaje.
Día 3
La luna se llenó
el sol bajó
hay dos tonos pastel
un azul y un rosado
Luna llena la que veo
entre colores es clara.
El clima es agradable
en esta tarde tan amable.
- 8 pm
- de noche
- nublado
- 4pm
- tarde
- asoleado
- cielo azul con nubes
- 7pm
- atardecer
- clima templado
- colores anaranjados y amarillos
Historia del paisajismo en el arte
Con las libertades que daban las herramientas recién inventadas, los impresionistas se alejaron del romanticismo y las representaciones realistas, favoreciendo una forma de expresión más subjetiva. Artistas como Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y Berthe Morisot trabajaron al aire libre, en plein air, y registraron en pintura los efectos de la luz y el clima.
Solo una luz
brilla entre nubes
se esconde en el gris
un gran sol amable
Un dorado especial
no falta su destello.
Hay belleza en lo que calla
en un nublado atardecer.
Día 4
- 6 pm
- atardecer
- húmedo
- gris, amarillo
Día 6
- 7 pm
- anochecer
- cielo oscuro
Día 7
- 7 pm
- atardecer
- cielo brillante
- anaranjado / rosado
- 8 pm
- noche
- cielo oscuro
A lo largo de la historia, ha habido artistas notables que han tenido un impacto significativo en el mundo de la pintura de paisaje. Estos artistas han dejado una huella con sus estilos únicos, sus técnicas y sus poderosas representaciones de la naturaleza
1. Claude Monet, uno de los principales representantes del Impresionismo, Monet captó el juego de luces y colores de la naturaleza en sus pinturas de paisajes. Sus series de obras que representan su amado jardín de Giverny, como “Water Lilies” y “Haystacks”, muestran su capacidad para captar la esencia de la naturaleza de forma vívida y atmosférica.
2. J.M.W. Turner, conocido por sus marinas y paisajes atmosféricos y dramáticos, Turner fue un maestro a la hora de captar la sublime belleza de la naturaleza. Su uso de la luz, sus pinceladas audaces y sus composiciones expresivas crearon obras de arte cargadas de emoción. Sus famosos cuadros, como “The Fighting Temeraire” y “Rain, Steam, and Speed”, siguen inspirando a artistas de hoy en día.
3. Vincent van Gogh, con su estilo distintivo y expresivo, creó paisajes vibrantes y emotivos que reflejan su profunda conexión emocional con la naturaleza, como en “La noche estrellada”.